おすすめのダンスの種類：ダンススタイル完全ガイド

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ダンス

Andrew

McDermott

•

February 10, 2025

どのダンスが一番いいのでしょうか？

もう少し具体的に言うと、あなたにとって最適なダンスはどうやって見つければいいのでしょうか？いちばん興味のあるスタイルがすべてでしょうか？通える教室があるかどうかを重視しますか？それとも、自分の目標や個人的な事情にもっとも合うスタイルに注目しますか？

答えを一言で言うと？そのすべてです。

今回はダンスのスタイルを幅広く見ていきます。読み終えるころには、(a.) ダンスのジャンルとどんな選択肢があるのか、(b.) それぞれのジャンルで何が待っているのか、(c.) 各スタイルの大切な要素が、はっきりわかるはずです。

ダンスのジャンルとスタイル

ほとんどのダンススタイルは、次の6つのグループのどれかに当てはまります。

トラディショナル
モダン
ストリート＆ソーシャル
フォーク＆カルチュラル
パフォーマンス＆フュージョン
その他のスタイル

それでは、これらのカテゴリーと、それぞれに含まれるダンススタイルを詳しく見ていきましょう。

トラディショナルなダンススタイル

トラディショナルなダンススタイルは、もともと特定の土地と結びついていました。深いルーツと特別な意味を持ち、文化的にも重要なものでした。しかし今では生まれた国を越えて、世界中で踊られています。

バレエ：柔軟性と筋力があり、技術志向の人に最適

バレエは、世界中で知られる伝統的で、舞台芸術としての性格が強く、非常に技術的なダンススタイルです。15世紀のイタリア・ルネサンス期に生まれ、やがてフランスとロシアに広まり、そこで劇場で上演される舞踊へと発展しました。

バレエには、豊かで確立された、奥深い歴史があります。バレエには独自の次のようなものがあります。

言語：アラベスク、プリエ、ピルエット、タンデュといった用語は、バレエの複雑な一連のステップや動きを表すために使われます。
サブジャンル：クラシック、コンテンポラリー、ネオクラシック、ロマンティックがあります。サブジャンルごとに、重視する技術、テーマ、動き、強調点が異なります。
メソッド：広く認められた主要なメソッドは6つあります。バランシン、ブルノンヴィル、チェケッティ、フレンチ、ワガノワ、そしてロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス（RAD）です。メソッドごとに独自のスタイルと技術がありますが、どれも「バレエの基本技術」とされる領域に重点を置いています。

バレエの何がそんなに特別なのでしょうか？

バレエはダンスの土台となるスタイルです。ほかのダンスのトレーニングの多くは、バレエの動き、技術、用語、構成を取り入れています。バレエは技術的な正確さと厳格な動きを重視し、美しさ、フォーム、流れるような動き、優雅さを厳密に追求します。

バレエ：クラスで期待できること

バレエを始めると、次のような内容を含む、決まった形式のクラスが待っています。

バランスを養うバーレッスン
部屋の中央で行う技術と動きの練習（センターレッスン）
移動するステップを使ったフロアワーク
ストレッチと技術練習によるクールダウン
基本ポジション（プリエ、タンデュ、ルルヴェ）と腕の動き（ポール・ド・ブラ）の指導
より複雑な動きと技術への段階的な移行。ポワント（つま先立ち）での踊り、ジャンプ、ターンなど

初心者は、足にポワントシューズへ進むのに必要な筋力がつくまで、バレエシューズを履きます。バレエスクールでは、タイミングと音楽性を学びます。生徒は音楽のリズムとタイミングをよく聴き、自分の動きを合わせる方法を身につけます。もちろん、先生は上達に必要な見本、修正、指導をしてくれます。

ボールルームダンス：パートナーと踊りたい人に最適

ボールルームダンスは16世紀末に始まりました。トワノ・アルボー（Thoinot-Arbeau）というペンネームで執筆したジャン・タブロ（Jehan Tabourot）が、16世紀後半のフランス・ルネサンス期の社交ダンスを研究した『オルケゾグラフィ（Orchésographie）』を出版しました。

ボールルームダンスは、さまざまなダンスを指す娯楽としての総称です。歴史的には特権階級のものでしたが、やがて世界中で親しまれるようになり、ワルツ、ポルカ、マズルカ、ショティッシュなども含むようになりました。正式には、ボールルームダンスは2つの流派、インターナショナル スクールとアメリカン・スクールが認めるダンススタイルを指します。これらの流派は、いくつかのダンスを公認しています。

インターナショナル・スクールは、スタンダードとラテンの両カテゴリーで、それぞれ5つのスタイルを公認しています。 スタンダード部門では、インターナショナル・ワルツ、インターナショナル・タンゴ、インターナショナル・ヴィニーズワルツ、インターナショナル・スローフォックストロット、インターナショナル・クイックステップを公認しています。ラテン部門では、インターナショナル・チャチャチャ、インターナショナル・ジャイブ、インターナショナル・パソドブレ、インターナショナル・ルンバ、インターナショナル・サンバを公認しています。
アメリカン・スクールは、スムースとリズムの2つのカテゴリーで9つのスタイルを公認しています。スムース部門には、アメリカン・フォックストロット、アメリカン・タンゴ、アメリカン・ワルツ、アメリカン・ヴィニーズワルツが含まれます。リズム部門には、アメリカン・ボレロ、アメリカン・チャチャチャ、アメリカン・イーストコーストスウィング（インターナショナル・ジャイブに近いもの）、アメリカン・マンボ、アメリカン・ルンバが含まれます。

ボールルームダンスの何がそんなに特別なのでしょうか？

ボールルームダンスはパートナー、一般的には男女のペアで踊るためのスタイルです。エンターテインメントとパフォーマンスを重視しているため、社交の場でも競技でも楽しまれています。競技のボールルームダンスはより格式が高く、ダンサーは多様な基準で審査されます。立ち居振る舞い、ホールドやフレーム、姿勢、音楽性、表現力、タイミング、体のアライメント、シェイプ、フットワーク、プレゼンテーションなどです。

ボールルームダンス：クラスで期待できること

ボールルームダンスを始めると、次のようなことが待っています。

パートナーと密接に協力して練習します
身体の密接な接触があります。特に一人でクラスに参加する場合は、このことを覚えておきましょう
体力が必要です。長時間にわたって激しく体を動かします
ステップと技術を学びます。インストラクターが、あなたのレベルと技量に合った必須のステップと技術を教えてくれます
上達の確認がこまめにあります。インストラクターが頻繁にステップを実演させ、上達具合を確認します

トレーニングウェアを着て、水分を持参するのがおすすめです。30分から1時間ほど動き続けるので、快適な服装でいることが大切です。

モダンダンスとコンテンポラリーダンス：自己表現を求める、柔軟な考えの人に最適

モダンダンスとコンテンポラリーダンスは、さまざまなジャンルや影響からインスピレーションを得ています。自律性と、動きを通じた感情表現を重視します。このジャンルは荒削りで、ダンサーと床との関係を探求します。また、より流動的で、バレエやジャズなどさまざまなスタイルを一つのまとまった形に融合させます。

モダンダンスの成功は、このジャンルにそれぞれ大きく貢献した、型にはまらない先駆者たちのおかげです。

イサドラ・ダンカン（Isadora Duncan）は型破りな人物で、その人生は悲劇と才能に満ちていました。1877年に生まれた彼女は、古代ギリシャの芸術、民族舞踊、社交ダンス、そして自然の力からインスピレーションを得ました。新しいアプローチを取り入れ、スキップ、ランニング、ジャンプ、跳躍、投げる動きといった、アメリカ的な身体能力に目を向けました。
ルース・セント・デニス（Ruth St. Denis）はアメリカにおけるモダンダンスの先駆者です。東洋のスタイルや考え方をこのジャンルに持ち込み、ダンス界の女性たちのために道を切り開きました。彼女は当時のエキゾチックな身振りや民族舞踊を大いに取り入れ、それらのアイデアを自身のデニショーン舞踊学校に組み込みました。スピリチュアルなダンスと身体の神秘主義の提唱者でもありました。
多くの人がマーサ・グラハム（Martha Graham）を「モダンダンスの母」と考えています。彼女は独自のスタイルであるグラハム・テクニックを生み出しました。これはモダンダンスの動きのスタイルであり、指導法でもあります。彼女のテクニックは、呼吸、コントラクション（収縮）、そして筋肉のリリース（解放）に重点を置いていました。
マース・カニングハム（Merce Cunningham）は、自身のダンスカンパニーを通じて50年以上にわたりモダンダンスを前進させました。アメリカ国家芸術勲章、マッカーサー・フェローシップ、日本の高松宮殿下記念世界文化賞、イギリスのローレンス・オリヴィエ賞のほか、63以上の賞や栄誉など、芸術分野で最高峰の栄誉をいくつも受けています。彼はアーティスト、ビジュアルデザイナー、建築家、音楽家と頻繁にコラボレーションし、彼らをインスピレーションの源としていました。
レスター・ホートン（Lester Horton）は、イロコイ族、オジブワ族、ペノブスコット族、レッドリバーのインディアンなど、アメリカ先住民からインスピレーションを得ました。訓練を受けたダンスール（男性バレエダンサー）であり、ルース・セント・デニスのデニショーン舞踊学校から大きな影響を受けました。
ホセ・リモン（José Limón）はメキシコ出身のダンサー兼振付家で、ダンスにおける男性の重要性を確立することを目指した男性的な動きのスタイル、リモン・テクニックを生み出しました。リモンは自身のスタイルで、宗教、歴史、文学で語られるテーマを探求しました。

モダンダンスは、芸術、文化、精神性、デザインからインスピレーションを得る、多分野にまたがるジャンルです。自由と表現を重視する幅広いジャンルです。モダンダンスが人気になったのは、1900年代後半から西洋文化に起きた文化的な変化によるものです。

モダンダンスとコンテンポラリーダンス：クラスで期待できること

モダン／コンテンポラリーダンスのクラスに参加すると、次のようなことが待っています。

裸足で踊ります（趣味向けのスタジオではダンスパウズを使います）
モダンダンスはさまざまなスタイル（例：グラハム、ホートン、リモン）を組み合わせており、そのうち一つ以上のスタイルを含むことがあります
コンテンポラリーダンスには決まったメソッドがありません。レッスンはインストラクター本人、その振付、ダンスの語彙によって決まります
バレエから引き継がれた要素がかなり多くあります（継続的に上達するにはバレエが必要になることもあります）
体力が必要で、たくさん動きます。ジャンプ、スライド、シフト、スイング、さらには逆立ちまで、このジャンルではどれも当たり前です

先ほども触れたように、モダンダンスは正式なトレーニングや技術力よりも、自己表現が中心です。自己表現を後押しし、内面の体験を伝えられるダンススタイルを探しているなら、モダン／コンテンポラリーダンスが合っているかもしれません。

ストリートダンスとソーシャルダンス

ストリートダンスは、ヒップホップ、ジャズダンス、ブレイクダンス、ポッピング、ロッキングなど、ソーシャルダンスのスタイルを広く指す言葉です。これらのスタイルは、人との交流とエンターテインメントを中心にしています。ストリートダンスはヴァナキュラー（土着の）ダンススタイルとされています。こうしたダンススタイルは、特定の文化やコミュニティの日常生活の一部として自然に生まれます。正式な指導を必要とするダンススタイルとは違い、人から人へと非公式に広まっていきます。

ヒップホップ：本物らしさとコミュニティを求めるダンサーに最適

ヒップホップダンスは、ご想像のとおり、ヒップホップの音楽とカルチャーを中心にしています。1970年代初頭、『ソウル・トレイン』のようなテレビ番組がフリースタイルのダンスコンテスト、いわゆる「バトル」を開催しました。東海岸と西海岸のダンスクルーは、才能を披露し、評価を得て、自分たちのスタイルを主流の場で知ってもらうチャンスを手にしました。

ヒップホップは二つに分かれてきました。一方では、正式な訓練を受けたダンサーやスタジオによって商業化されています。もう一方では、ヒップホップは今も屋外の空間や文化的なコミュニティで踊られ続けています。どちらの側面のヒップホップダンスも、カルチャーとコミュニティを中心にしています。言葉にされない要素（例：スワッグ、アティテュード、スタイル、社交的な要素）が、このスタイルでの成功を左右します。

振付家のサフィ・トーマス（Safi Thomas）は、『The Bronx Journal』のインタビューでこう語っています。

「多くのスタジオで見かけるのは、ただヒップホップの音楽に合わせて動いているだけの人たちです。後ろでヒップホップが流れていて、みんなが動いていれば、それをヒップホップのクラスと呼んでいるんです。その問題点は、たとえば私がバレエのクラスを教えたいとして、ただ入ってきてモーツァルトをかけて、動き始めるとします。基礎的な要素は何もやっていない。バレエの動きの語彙も何一つ使っていない。それをバレエのクラスとは呼べませんよね。ヒップホップに関しては、まさにそれが起きているんです……スタジオの世界では、このアートフォームに基準がなく、[先生たちは]このアートの基礎的な要素が何なのかを知りません。ポッピングのことも、ロッキングのことも、ブーガルーやブレイキング、ヒップホップダンス、つまりソーシャルダンスのことも、何も知らない。30〜35年以上にわたる歴史も何も知らないので、ダンサーが得られるはずのあらゆる学びを、ほとんど断ち切ってしまっているんです。」

ダンスのジャンルとして、ヒップホップはカルチャーに深く根ざしており、本物であることが欠かせません。ヒップホップダンスには、ブレイクダンス、ロッキング、ポッピング、ロボット、ブーガルーが含まれます。今も進化を続け、メンフィス・ジューキン、ターフィン、ジャーキン、クランプといったスタイルを生み出しています。

ヒップホップダンス：クラスで期待できること

ヒップホップダンスのクラスに参加する予定ですか？次のことを心がけましょう。

ストリート系の服装や動きやすい服、運動靴を身につける
本物のインストラクターが本物らしさを強く重視することを覚悟しておく
技術や動きでは、アティテュードと表現が強く重視されると心得ておく
このダンススタイル特有のエネルギーと流れを理解するよう努める
クラスの構成の範囲内で即興する準備をしておく
このダンススタイルの表現豊かでエネルギッシュな性質を楽しむ

ジャズダンス：自由と技術的な正確さの両方を求めるダンサーに最適

ジャズダンスは、17世紀初頭に生まれ、20世紀初頭に認知されるようになったパフォーマンススタイルです。どちらのジャンルも人気が高まるにつれ、ジャズダンスはジャズ音楽とともに発展しました。ジャズダンスは大きく2つのサブジャンル、ヴァナキュラー・ジャズとドラマティック・ジャズに分かれます。

ヴァナキュラー・ジャズは、歴史的にアフリカ系アメリカ人の文化から自然発生的に生まれたダンスの形を指します。このスタイルは、アフリカの伝統、ヨーロッパのダンスの形、そしてアメリカに暮らすアフリカ系アメリカ人の文化的な経験と視点から影響を受けています。
ドラマティック・ジャズは、ブロードウェイやライブパフォーマンスのために作られた、人気のあるジャズダンスの形です。『マンマ・ミーア！』や『キャッツ』のような作品を観たことがあれば、ドラマティック・ジャズを実際に目にしています。

ジャズダンスのほかのサブジャンルには、チャールストン、アフロジャズ、ジャズポップ、ラテンジャズがあります。

ジャズダンス：クラスで期待できること

ジャズダンスのクラスに参加するなら、まず目標を決めましょう。趣味として楽しむのか、パフォーマンスのためなのか。自分が求めるアプローチをとっているスクールを選びましょう。ジャズダンスのクラスに参加する予定ですか？次のことを心がけましょう。

希望するジャンル（例：ヴァナキュラー・ジャズかドラマティック・ジャズか）での経験がある、資格を持ったインストラクターを探す
ウォーミングアップに5〜15分かける心づもりをしておく
技術と振付に取り組む準備をして参加する
（正式なクラスの場合は）細かな指示や修正を受ける心構えをしておく
スプリットソールのジャズシューズ、絆創膏、トウテープなど、自分の用具を持参する

ほかの多くのスタイルと同じように、ジャズダンスもバレエ、モダン、コンテンポラリー、アフリカンダンス、タップ、ヒップホップなど、ほかのジャンルから要素を取り入れています。

フォークダンスとカルチュラルダンス

地球上のほぼすべての文化に、独自のフォークダンスや伝統舞踊があります。これらのダンスは共有された歴史と文化の一部であり、主に特定の国、地域、集団の伝統とアイデンティティを守るために踊られています。発展させることよりも、記憶にとどめることに重きが置かれています。

フォークダンス：ダンスを通じて文化的なルーツを探りたい人に最適

フォークダンスは物語を伝えます。

このダンススタイルは、ある国や特定の地域に暮らす人々の生活、文化、経験を映し出しています。民族舞踊のダンスもありますが、すべての民族舞踊がフォークダンスというわけではありません。フォークダンスは世界中で、物語を伝え、歴史的な出来事を共有し、感情を表現し、日常生活の大切な部分を探るために踊られています。

カルチュラルダンスは、その文化や時代に特有の伝統音楽とともに踊られることがよくあります。フォークダンスにはさまざまな形があります。よく知られた例としては、アイリッシュダンス、ラインダンス、スクエアダンス、サンバ、ベリーダンス、フラメンコなどがあります。

フォークダンス：クラスで期待できること

フォークダンスのクラスでは、次のようなことが待っています。

さまざまな文化の伝統的なダンスを幅広く学ぶ
それぞれのダンスの型、ステップ、リズムのパターン、正しい姿勢を学ぶ
インストラクターが、各ダンスの背景にある文化的な文脈と歴史をしっかり説明してくれる
文化やダンスによって、一人で踊るものとペアで踊るものが混ざっている
同じ型、ステップ、リズムのパターンを時間をかけて繰り返し練習する。このダンスは、成長や革新よりも、伝統と文化を守ることを目的としています

外部の人や興味を持った人を受け入れるかどうかは、そのダンスを取り巻く文化や伝統によって異なります。

パフォーマンスダンスとフュージョンダンス

ダンスフュージョン：即興を好むクリエイティブなダンサーに最適

ジャンルとしてのフュージョンは2000年代にアメリカで生まれ、カナダ、ヨーロッパ、その他の国々へ急速に広まりました。ダンスフュージョンは、パートナーと踊るために作られたコンテンポラリーダンスの一種です。いくつかのダンススタイルを組み合わせて、新しいものを生み出します。インスピレーションの元になった既存のダンススタイルのどれにも当てはまりませんが、ほかのダンススタイルでよく見られるリード＆フォローのアプローチを用います。

ダンスフュージョンに対する見方は、ダンサーのコミュニティごとに異なります。一般的には、既存の動きのスタイルを、振付家がふさわしいと考える組み合わせで創作、再構成、融合するという考え方です。ダンスフュージョンはペアで踊るためのものですが、ほかのスタイルのように決まった役割はありません。代わりに、このジャンルではリード＆フォローのアプローチを重視します。リードするパートナーが動きを促し、フォローするパートナーがそれに応えます。

ダンスフュージョン：クラスで期待できること

フュージョンダンスのクラスに参加すると、次のようなことが待っています。

インストラクターが、フュージョンのさまざまなサブジャンル（例：ステージ、アーティスティック、アクロバティック、オープンダンスの形式）を扱う
インストラクターが、技術や動きのスタイルを実演する前にウォーミングアップをリードする
シンクロ性、つまり正確で流れのよい、そろった動きが求められる
服装、アティテュード、見た目を音楽と調和させることが求められる
幅広いダンススタイル、動き、技術に触れられる。そのそれぞれが、ほかの文化への理解を深めてくれる

ダンスフュージョンは、あえて決まった構成を持たないように作られており、創造性と即興に重きが置かれています。流れ、シンクロ性、創造性、即興という中心的な理念が、主な原動力です。そのため、たとえばバレエのクラスと比べると、技術志向は弱めです。

その他のダンススタイル

タップダンス：踊ることが大好きな技術派に最適

タップダンスは、タップシューズを打楽器のように使って床を「タップ」する、非常に技術的なダンススタイルです。タップはアカペラでも、音楽に合わせても踊れます。ほかの多くのダンススタイルと同じように、タップダンスも技術、動きのスタイル、フォーメーション、振付を重視します。ほかのタップダンサーと一緒に踊ることもあるため、これは特に重要で、シンクロ性と振付が大切な要素になります。タップダンサーには、つま先とかかとの下に金属プレートが付いた専用の靴（タップシューズ）と、専用の床材（例：Adagioのビニール床材やHarlequin Fiesta）があると最適です。

スウィングダンス：技術的に正確で、エネルギッシュなダンサーに最適

スウィングダンスは、ジャズ音楽のスウィングスタイルとともに発展したソーシャルダンスの総称です。「スウィング」にはもともと数百ものスタイルやジャンルが含まれていましたが、現在残っているのはチャールストン、バルボア、リンディホップ、カレッジエイト・シャグの4つだけです。

スウィングダンスは、エネルギッシュでテンポの速い動きと、ビッグバンド音楽のおなじみのサウンドで知られています。ダンスフュージョンと同じく、スウィングも即興と個人の表現を重視します。

タップダンスで使われるビニール床材とは違い、スウィングダンサーには滑りにくい床面（Harlequin Reversible Pro）があると最適です。

最適なダンススタイルは、あなたらしさに合うもの

あなたに最適なダンススタイルはどれでしょうか？

あなたにとって最適なダンススタイルは、どうやって見つければいいのでしょうか？大切なのは、あなたらしさにもっとも合うスタイルを見極めることです。これはどういう意味でしょうか？通える教室があるかどうかを重視すべきでしょうか？それとも、自分の目標や個人的な事情にもっとも合うスタイルに注目しますか？

答えを一言で言うと？

それはあなた次第です。

ここまで紹介してきたダンススタイルを、もう一度じっくり見てみましょう。気になるスタイルを選んでください。ここまで読んだあなたなら、ダンススタイルとどんな選択肢があるのか、はっきりわかっているはずです。何を学ぶのか、そして何が待っているのかもわかりました。焦らず、自分に合うものを見つけてください。やがて、あなたらしさに合うダンススタイルがきっと見つかります。