最高のダンスタイプ:ダンススタイルの総合ガイド

どのタイプのダンスが最適ですか?

もっと具体的に言うと、最適なダンスのタイプを見つけるにはどうすればいいですか？ あなたのためにあなた?一番興味があるのはスタイルだけですか？アベイラビリティに重点を置いていますか？それとも、自分の目標や個人的な状況に最も合ったスタイルに注目していますか？

簡単な答えは？上記のすべて。

今日は、ダンススタイルを総合的に見ていきましょう。きっと、次のような明確な感覚が身に付くでしょう。 (a)。 ダンスのジャンルやジャンルなど、 (b)。 各ジャンルに期待できること、 (c。) 各スタイルのダンスの重要な要素。

ダンスのジャンルとスタイル

ほとんどのダンススタイルは6つのバケツのうちの1つに収まります。

1. 伝統的
2. モダン
3. ストリートとソーシャル
4. 民俗と文化
5. パフォーマンスとフュージョン
6. その他のスタイル

これらのカテゴリーとそれぞれのダンスのスタイルを詳しく見てみましょう。

伝統的なダンススタイル

伝統的なダンススタイルは、もともと特定の地域に結びついていました。それらには深いルーツがあり、特別な意味があり、文化的意義がありました。しかし、これらのスタイルは出身国を超え、現在では世界中で実践されています。

バレエ: 柔軟性があり、強く、技術に精通している人に最適

バレエは、世界的に知られている伝統的でパフォーマティブな、非常に技術的なダンススタイルです。15世紀のイタリアルネサンス期に始まり、やがてフランスとロシアに伝わり、コンサートダンスの一種へと発展しました。

バレエには、複雑で豊かで確立された歴史があります。それには独自の特徴があります。

• 言語: アラベスク、プリエ、ピルエット、テンドゥなどの用語はすべて、バレエにおける複雑な一連のステップと動きを説明するために使用される用語です。
• サブジャンル: これらには、クラシック、コンテンポラリー、ネオクラシック、ロマンチックが含まれます。各サブジャンルは、異なる技法、テーマ、動き、強調に焦点を当てています。
• 方法論: バランシン、ブルノンビル、チェケッティ、フレンチ、ヴァガノバ、ロイヤルアカデミーオブダンス（RAD）の6つの主要な方法論が認められています。それぞれの方法には独自のスタイルとテクニックがありますが、いずれも「コアバレエテクニック」と見なされる分野に焦点を当てています。

バレエが特別な理由は何ですか？

バレエは基本的なダンススタイルです。他のほとんどのダンストレーニングは、その動き、技法、用語、構造を用いてそれを借用しています。バレエは技術的な正確さと厳密な動きに重点を置き、美しさ、形、流動性、優雅さを厳守します。

バレエ:教室での期待

バレエを始めるときは、次のような構造化されたクラス形式を期待してください。

1. バレ バランスをとるための練習
2. 部屋の中央でのテクニックと動き
3. フロアワーク、移動ステップ付き
4. ストレッチとテクニックを使ったクールダウン
5. 基本的な体位（プリエ、テンドゥ、レレヴェ）と腕の動き（ポート・ド・ブラ）の指導
6. より複雑な動きやテクニックへの進歩 — ダンス・アン・ポワント、ジャンプ、ターン

新入生は、トウシューズに進むのに必要な足力が発達するまでバレエシューズを履きます。バレエスクールは生徒にタイミングと音楽性を教えます。生徒は自分の動きを観察し、音楽のリズムやタイミングに合わせる方法を学びます。予想どおり、教師は生徒に上達に必要なデモンストレーション、訂正、ガイダンスを提供します。

ボールルームダンス: 提携を検討している人に最適

社交ダンスは16世紀の終わりに始まりました。Thoinot-Arbeauというペンネームで作品を書いたヨハン・タブローは、16世紀後半のフランスのルネッサンス社交ダンスを研究した「オーケソグラフィー」を出版しました。

社交ダンスは、さまざまなダンスを表す娯楽用語です。歴史的には恵まれた人々のためのものでしたが、国際的にアピールしていました。その後、ワルツ、ポルカ、マズルカ、ショッティシェを含むまでに成長しました。正式には、社交ダンスとは以下の2つの流派で認められているダンスのスタイルを指します。 ザの インターナショナルスクール そして アメリカンスクール。これらの学校ではいくつかのダンスを認めています。

• ザ・インターナショナル・スクール は、スタンダードカテゴリとラテンカテゴリの両方で5つのスタイルを認識しています。の場合 標準カテゴリー、インターナショナル・ワルツ、インターナショナル・タンゴ、インターナショナル・ウィーン・ワルツ、インターナショナル・スロー・フォックストロット、インターナショナル・クイックステップが認められています。の方へ ラテンカテゴリ、インターナショナル・チャチャ、インターナショナル・ジャイブ、インターナショナル・パソ・ドブレ、インターナショナル・ルンバ、インターナショナル・サンバが認められています。
• アメリカンスクール 「スムーズ」と「リズム」カテゴリの9つのスタイルが認められています。は スムーズカテゴリー アメリカンフォックストロット、アメリカンタンゴ、アメリカンワルツ、アメリカンウィーンのワルツが含まれます。ザック リズムカテゴリー アメリカンボレロ、アメリカンチャチャ、アメリカンイーストコーストスウィング（インターナショナルジャイブと同様）、アメリカンマンボ、アメリカンルンバが含まれます。

社交ダンスが特別な理由は何ですか？

社交ダンスは、通常は男性と女性のパートナー向けにデザインされたスタイルです。エンターテイメントとパフォーマンスに重点を置いているため、社交的にも競技的にも楽しまれています。競争の激しい環境での社交ダンスは、よりフォーマルになりがちで、ダンサーは、ポイズ、ホールドまたはフレーム、姿勢、音楽性、表情、タイミング、ボディアライメント、シェイプ、フットワーク、プレゼンテーションなど、さまざまな基準で審査されます。

社交ダンス:教室での期待

社交ダンスを始めるときは、次のことを期待してください。

1. パートナーと緊密に連携します
2. 密接な身体接触。特に一人でクラスに参加する場合は、このことを覚えておくことが重要です。
3. 身体性が必要です。長時間にわたって活発に動くことになる
4. 学習手順とテクニック。講師は、あなたのレベルとスキルに適した必須のステップとテクニックを教えてくれます。
5. 頻繁な進捗チェック。インストラクターは頻繁にチェックインして、手順を示してもらい、進捗状況を確認してもらいます。

運動用の服を着て水分補給をすると良いでしょう。移動や作業は30分から1時間ですが、快適に過ごすことが重要です。

モダンダンスとコンテンポラリーダンス: 自己表現を求めるオープンマインドな人に最適

モダンダンスとコンテンポラリーダンスは、さまざまなジャンルや影響からインスピレーションを得ています。彼らは動きによる自律性と感情表現に焦点を当てています。このジャンルは生々しく、ダンサーとフロアの関係を探ります。また、より流動的で、バレエやジャズなど、さまざまなスタイルが融合してまとまりのある全体になっています。

モダンダンスの成功は、それぞれがこのジャンルに大きく貢献した逆張りの先駆者たちのおかげです。

• イサドラ・ダンカン 逆張りだった彼女の人生は悲劇と天才に満ちていた彼女は1877年に生まれ、 ギリシャの古典芸術、フォークダンス、社交ダンス、自然の力からインスピレーションを得ました。彼女は新しいアプローチを取り入れるだろう。彼女はスキップ、ランニング、ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ、投げなど、アメリカの運動技法に目を向けました。
• ルース・セント・デニス アメリカのモダンダンスのパイオニアでした。彼女は東洋のスタイルや思想をこのジャンルに導入し、女性ダンスの道を開きました。彼女は エキゾチックなジェスチャーやエスニックダンスを多用しています その日のアイデアを彼女のデニショーン・スクール・オブ・ダンスに取り入れています。彼女はの提唱者でした スピリチュアルダンスと身体の神秘主義。
• 多くの人がマーサ・グラハムを考えています 「モダンダンスの母」。彼女はその後、グラハム・テクニック、モダン・ダンスのムーブメント・スタイル、そして教育学という独自のスタイルを作り上げました。彼女のテクニックは次のことに重点を置いていました。 呼吸、収縮、 そして筋肉のリリースe。
• マース・カニンガム ダンスカンパニーを通じて、50年以上にわたってモダンダンスを推し進めてきました。ナショナル・メダル・オブ・アーツ、マッカーサー・フェローシップ、日本のプラエミウム・インペリアーレ、英国のローレンス・オリヴィエ賞、その他63を超える賞や栄誉など、芸術界で最も栄誉ある賞を受賞しました。彼は アーティスト、ビジュアルデザイナー、建築家、ミュージシャンと頻繁にコラボレーションし、彼らに信頼を寄せています インスピレーションの源。
• レスター・ホートン アメリカインディアンからインスピレーションを得ました、イロコイ族、オジブワ族、ペノブスコット族、レッドリバーインディアンを含む。彼は訓練を受けたダンサー（バレエダンサー）で、ルース・セント・デニスのデニショーン・スクール・オブ・ダンスの影響を強く受けました。
• ホセ・リモン メキシコ出身のダンサー兼振付家で ダンスにおける男性の重要性を確立することを目的とした男性的なムーブメントスタイル、リモンテクニックを考案しました。彼のスタイルで、リモンは宗教、歴史、文学によって論じられたテーマを探求しました。

モダンダンスは、芸術、文化、スピリチュアリティ、デザインからインスピレーションを得た学際的な分野です。自由と表現を重視する幅広いジャンルです。モダンダンスは、1900年代後半に始まった西洋文化の文化的変化によって人気を博しました。

モダンダンスとコンテンポラリーダンス:教室への期待

モダン/コンテンポラリーダンスのクラスに参加する場合、次のことを期待してください。

1. 裸足で踊ろう（レクリエーションスタジオ用のダンスポーズ）
2. モダンダンスにはさまざまなスタイルがあります (例: グラハム、ホートン、リモン)、これにはこれらのスタイルが 1 つ以上含まれる場合があります
3. コンテンポラリーダンスには、方法論はありません。セッションはインストラクター、その振り付け、ダンスのボキャブラリーに基づいて行われます。
4. バレエからのかなりのキャリーオーバー（継続的な成長には必要かもしれない）
5. 身体性とたくさんの動き。ジャンプ、スライド、シフト、スイング、さらには逆立ちまで、すべてこのジャンルの標準です。

先ほども言ったように、モダンダンスはフォーマルなトレーニングや技術力よりも、自己表現が中心です。それを促進し、自分の内部での経験を伝えるのに役立つダンススタイルを探しているなら、モダン/コンテンポラリーダンスが適しているかもしれません。

ストリートダンスとソーシャルダンス

ストリートダンスは、ヒップホップ、ジャズダンス、ブレイクダンス、ポップ、ロックなどのソーシャルダンススタイルの総称です。これらのスタイルは、社会的交流とエンターテイメントを中心としています。ストリートダンスは ヴァナキュラー・ダンス・スタイル。これらのダンススタイルは、特定の文化やコミュニティの日常生活の一部として有機的に発展しています。これらのダンスは、正式な指導を必要とするダンススタイルではなく、非公式に人から人へと広められます。

ヒップホップ:本物らしさとコミュニティを求めるダンサーに最適

ヒップホップダンスは、お察しのとおり、ヒップホップの音楽とカルチャーを中心としています。1970年代初頭、ソウルトレインなどのテレビ番組では、フリースタイルダンスのコンテスト、つまり「バトル」が開催されました。東海岸と西海岸のダンスクルーは、その才能を披露し、認知度を高め、そのスタイルでメインストリームの露出を得る機会を得ました。

ヒップホップは分裂しました。一方で、このジャンルは正式に訓練を受けたダンサーやスタジオによって商業化されています。一方で、ヒップホップは屋外スペースや文化圏で引き続き行われています。ヒップホップダンスの両方の側面は、文化とコミュニティを中心としています。このスタイルでは、口に出さない要素 (スワッガー、態度、スタイル、社会的な要素など) が成功に影響します。

振付家のサフィ・トーマスは、ブロンクス・ジャーナルとのインタビューでこう語っている。

「多くのスタジオでは、ヒップホップミュージックに合わせて動きをしているだけの人がいます。だから、バックグラウンドでヒップホップミュージックがあって、彼らが動いているなら、彼らはそれをヒップホップクラスと呼んでいるんだ。ここで問題なのは、バレエのクラスを教えたいと思っていて、入ってきてモーツァルトを演奏して、動き始めたばかりで、基本的な要素を一切やっていないとしましょう。バレエの動きのボキャブラリーは一切やっていません。それをバレエのクラスとは呼べないし、ヒップホップに関してはそういうことが起こる... スタジオの領域にはアート形式の基準がないし、（教師も）アートの基本的な要素が何なのかを知らない。彼らはポップについても、ロックについても、ブーガルー、ブレイキング、ヒップホップダンス、ソーシャルダンスなどについても、何も知らない。彼らは30～35年以上にわたる歴史を全く知らないので、ダンサーが持つことのできるあらゆる種類の啓発をほとんど断ち切ってしまったのです。」

ダンスのジャンルであるヒップホップは、カルチャーに大きく傾倒し、オーセンティックさを重視しています。ヒップホップダンスには、ブレイクダンス、ロック、ポップ、ロボット、ブーガルーなどがあります。メンフィス・ジョーキン、ターフィング、ジャーキン、クランピングなどのスタイルが生まれ、進化を続けています。

ヒップホップダンス:教室での期待

ヒップホップダンスクラスに参加する予定ですか？次のことを行う必要があります。

1. ストリートウェア、快適な服、ジムシューズを着用してください
2. 重点が置かれることを期待してください 真正性 正真正銘のインストラクターから
3. テクニックや動きには、姿勢や表現に重点が置かれることを期待してください。
4. ダンススタイル特有のエネルギーと流れを理解するように努めましょう
5. クラス構成の範囲内で即興で演奏できるように準備してください
6. このダンススタイルの表現力豊かでエネルギッシュな性質を体感してください

ジャズダンス:自由を求めるダンサーに最適 そして 技術的精度

ジャズダンスは、17世紀初頭に始まり、20世紀初頭に認知されるようになったパフォーマンススタイルです。両方のジャンルの人気が高まるにつれ、ジャズダンスはジャズミュージックとともに進化しました。ジャズダンスは、ヴァナキュラー・ジャズとドラマティック・ジャズの2つの主要なサブジャンルに分かれています。

1. ヴァナキュラー・ジャズ アフリカ系アメリカ人の文化から歴史的に芽生えた、自発的かつ有機的に現れるダンスの形式を指します。このスタイルは、アフリカの伝統、ヨーロッパのダンス形式、そしてアメリカに住むアフリカ系アメリカ人の文化的経験と視点に影響を受けています。
2. ドラマティック・ジャズ は、ブロードウェイやライブパフォーマンスのためにデザインされた人気のジャズダンスです。マンマ・ミーアやキャッツのような作品を見たことがあるなら、ドラマティック・ジャズのアクションを見たことがあるでしょう。

ジャズダンスの他のサブジャンルには、チャールストン、アフロジャズ、ジャズポップ、ラテンジャズなどがあります。

ジャズダンス:教室での期待

ジャズダンスのクラスに参加する予定がある場合は、まず目標を選択してください。レクリエーションやパフォーマンスのためにやっているの？あなたが探しているアプローチをとる学校を選んでください。ジャズダンスのクラスに参加する予定はありますか？次のことを行う必要があります。

1. 希望するジャンル（ヴァナキュラー対ドラマティックジャズなど）での経験を持つ認定インストラクターを探してください
2. ウォーミングアップには5〜15分を費やすことを計画してください
3. テクニックと振り付けに取り組む準備をしてください
4. 詳細な指示と修正を受ける準備をしておいてください（正式な環境にいる場合）
5. 以下を含む各自の必需品を持参してください スプリットソールジャズシューズ、バンドエイド、トウテープ

他の多くのスタイルと同様に、ジャズダンスもバレエ、モダン、コンテンポラリー、アフリカ、タップ、ヒップホップダンスなど、他のジャンルを取り入れています。

フォーク・アンド・カルチャー・ダンス

地球上のほとんどすべての文化には、独自のフォークダンスやカルチャーダンスがあります。これらの踊りは共通の歴史と文化の一部であり、主に特定の国、地域、グループの伝統とアイデンティティを守るために使われています。これらの踊りは、発展に関するものというよりは、むしろ追悼に関するものです。

フォークダンス: ダンスを通じて文化的ルーツを探求したい人に最適

フォークダンスは物語を語ります。

このダンススタイルは、国や特定の地域の人々の生活、文化、経験を反映しています。一部のダンスはエスニックダンスですが、すべてのエスニックダンスがフォークダンスであるとは限りません。フォークダンスは、物語を伝えたり、歴史的出来事を伝えたり、感情を描いたり、日常生活の重要な部分を探求したりするために、世界中で使われています。

カルチャーダンスは、その文化や時代特有の伝統音楽と一緒に演奏されることがよくあります。フォークダンスにはさまざまな形式があります。よく知られている例としては、アイリッシュダンス、ラインダンス、スクエアダンス、サンバ、ベリーダンス、フラメンコなどがあります。

フォークダンス:クラスへの期待

フォークダンスのクラスでは、次のことを期待してください。

1. さまざまな文化のさまざまな伝統舞踊を学びましょう
2. 各ダンスのさまざまな形、ステップ、リズムパターン、適切な体位を学びましょう
3. 各ダンスの背景にある文化的背景と歴史を詳しく説明するインストラクター
4. 文化やダンスに応じて、シングルとカップルの両方を対象としたダンスが混在していることを期待してください。
5. 時間をかけて同じ形、ステップ、リズムパターンをカバーしましょう。この形式のダンスは、成長や革新というよりは、伝統や文化を守ることを目的としています。

部外者や好奇心旺盛な人々の受け入れは、ダンスを取り巻く文化や伝統によって異なります。

パフォーマンスとフュージョンダンス

ダンスフュージョン:即興を好むクリエイティブなダンサーに最適

ジャンルとしては、2000年代にアメリカでフュージョンが始まり、カナダやヨーロッパなどに急速に広まりました。ダンス・フュージョンはコンテンポラリーダンスの一種で、特にそのために作られたものです。 パートナー。いくつかのダンススタイルを組み合わせて新しいものを生み出しています。インスピレーションとして使われている定義済みのダンススタイルには当てはまりませんが、他のダンススタイルに共通するリードフォローアプローチを採用しています。

ダンサーのコミュニティごとに、ダンスフュージョンに対する見方が異なります。通常、これらの見解には、振付家が適切と考える任意の組み合わせで、既存の動きのスタイルを作成、再現、または組み合わせることが含まれます。ダンス・フュージョンはカップル向けにデザインされていますが、他のスタイルのようにあらかじめ決められたダンスの役割はありません。その代わり、このジャンルではリード・フォローというアプローチが強調されています。 鉛 パートナーが動きを促し、 以下 パートナーが応答します。

ダンスフュージョン:クラスへの期待

フュージョンダンスのクラスに参加するなら、次のことを期待してください。

1. フュージョンのさまざまなサブジャンル（ステージ、アーティスティック、アクロバット、オープンダンスなど）をカバーするインストラクター
2. インストラクターがウォーミングアップを行い、その後テクニックや動きのスタイルを披露する
3. シンクロニシティへのこだわり：正確で流れの良いシンクロナイズドムーブメント
4. 音楽と調和するための服装、態度、外見
5. さまざまなダンススタイル、動き、テクニックを取り揃えています。これらはそれぞれ、他の文化へのより深い学習を可能にします。

ダンス・フュージョンはデザイン上構造化されておらず、創造性と即興性に重点が置かれています。中核となる理念である「フロー」、「シンクロニシティ」、「創造性」、「即興」が主な原動力です。その結果、このダンスは、たとえばバレエのクラスほど技術的なことを考えていません。

その他のダンススタイル

タップダンス:ダンスが大好きな技術者に最適

タップダンスは、タップシューズをパーカッシブな要素として使用して床を「タップ」する高度なダンススタイルです。タップはアカペラにすることも、音楽に設定することもできます。他の多くのダンススタイルと同様に、タップダンスはテクニック、動きのスタイル、フォーメーション、振り付けに重点を置いています。他のタップダンサーが一緒に踊っている場合もあるので、これは特に重要です。シンクロニシティと振り付けは重要な要素です。タップダンサーには、つま先とかかとの下に金属板が付いた特別な靴 (タップシューズ) と特別なフローリング (例: アダージョビニールフローリング または ハーレクイン・フィエスタ) 最良の結果を得るには。

スウィングダンス：技術的に正確でエネルギッシュなダンサーに最適

スウィングダンスは、ジャズミュージックのスイングスタイルとともに発展した社交ダンスのコレクションです。「スウィング」にはもともと何百ものスタイルとジャンルが含まれていましたが、今日ではチャールストン、バルボア、リンディホップ、カレッジエイトシャグの4つしか残っていません。

スウィングダンスは、エネルギッシュでテンポの速い動きと、ビッグバンドミュージックのトレードマークであるサウンドで知られています。ダンス・フュージョンのように、スウィングは即興と個人的な表現を重視します。

タップダンスで使われるビニールフローリングとは異なり、スウィングダンサーには滑りにくい表面が必要です (ハーレクインリバーシブルプロ) 最良の結果を得るには。

あなたのアイデンティティに合った最高のダンススタイル

どのダンススタイルがあなたに最適ですか?

最高のダンススタイルを見つけるにはどうすればいいの？ あなたのためにあなた?自分のアイデンティティに最も合ったスタイルをマッピングすることがすべてです。これは何を意味するのでしょう？アベイラビリティに重点を置くべきか?それとも、自分の目標や個人的な状況に最も合ったスタイルに注目していますか？

簡単な答えは？

それはあなた次第です。

取り上げたダンススタイルを詳しく見てみましょう。あなたにとって目立つスタイルを選んでください。これで、ダンスのスタイルと利用できるものが明確になったはずです。何がカバーされるかがわかり、何が期待できるかがわかりました。時間をかけて、自分に合うものを見つけてください。やがて、自分に合ったダンススタイルが見つかるでしょう。